文化广东·大美顺德
盛世芳华·花鸟精神
编者按“芳华”指香花，也指美好的青春年华，盛世之中，百花竞开，此次举办的花鸟专题分为墨韵花香、名师讲堂、花开南粤、大家逸品、时代新迹、公益讲堂、品读经典七个部分，展示艺术家们如何参悟世界、发掘至美，置身于天地之间、静观草木虫鱼的体悟。本次花鸟专题展邀请了尚涛、陈永锵、方楚雄、王明明、方土、陈湘波、莫晓松、陈林、乔宜男等名家作品，进行绘画交流、学术互动，把花鸟新风引入顺德。同时推出院风系列讲堂，以麻元彬、林蓝、许晓彬、许敦平、阴澍雨、李恩成、李雪松等几位画家的个案分析，深入他们的创作历程，从他们的审美理想中寻求当代花鸟画的方向。顺德位于珠三角腹地，北接广州，南近港澳，自古人文昌盛，文化底蕴深厚，孕育了清代诗书画三绝的黎简和画坛怪杰苏仁山等贤才杰士，是岭南文化的重要组成部分。立足传统，当代艺术家们通过“观物取象”、“寄情于物”，实现心灵见之于物质的审美创造，并形成具有笔墨个性的艺术图式，展现各自独到的意境与气韵。希冀观者能暂时脱离尘世喧嚣，从无言的画面中感受到艺术所带来的、赵崇嶓在《沁园春·紫陌芳尘》中“芳华缱绻”的绵长意趣。主办单位丨SPONSOR
广东省美术家协会
广东省中国画学会
当代岭南艺术研究院
顺德区文学艺术界联合会
协办单位丨CO-SPONSOR
广东省美术家协会中国画艺委会
当代岭南公共教育
承办单位丨ORGANIZER
广州鲁逸文化
总策划丨GENERALPLANNERS
何鸿佳、许晓生
策展人丨CURATOR
许晓生学术主持丨ACADEMICCHAIR陈湘波、莫晓松研讨会主持丨SYMPOSIUMCHAIR许敦平、阴澍雨、许晓彬▼花鸟精神·当代中国花鸟画系列展
墨韵花香·当代花鸟邀请展名师讲堂·当代花鸟专题展花开南粤·当代花鸟邀请展▼时代新迹·新中国美术家系列展
大家逸品·方楚雄中国画展时代新迹·当代花鸟四家展▼大美至善·当代花鸟画公益讲堂
▼品读经典·《南下第一春》赏析
、花鸟精神·当代中国花鸟画系列展
墨韵花香·当代花鸟邀请展
"墨韵花香·当代花鸟邀请展"将邀请方楚雄、王明明、姜怡翔、方土、陈湘波、莫晓松、乔宜男、陈林、林蓝等三十多位当代花鸟画艺术家，带着他们的作品走进顺德，以他们的花鸟画精品创作为展呈，开展一场关于当代花鸟画创作及教学的学术交流。透过他们的花鸟画作品，可以看到这些艺术家的花鸟画艺术中都含有一种割不断的传统韵味和人文特质。他们处于多元化的当代花鸟画格局之中，把对现实生活的审视与思考融入自身的花鸟画探索中，以确证自身独立自存的价值。他们的花鸟画艺术超越了某种习以为常的“现代”界限，并在自身的文化理想和生命追寻中，始终保持着寻根究底的品格——追求自然生命诗意的价值取向。方楚雄叠翠cm×68cm纸本设色年
万小宁彩秋
05cm×56cm纸本设色年
姜怡翔秋食
38cm×67cm纸本设色年
方土得露
97cm×77cm纸本设色年
陈湘波荷·映月
62cm×43cm纸本设色年
莫晓松荷塘清远图
cm×20cm纸本水墨年
郭子良热带花卉写生系列之竹芋花
82cm×62cm绢本设色年
连俊洲宋人笔意图
cm×68cm纸本设色年
姚震西水静秋凉
46cm×69cm纸本设色年
乔宜男鹤鸣
69cm×69.5cm纸本设色年
安华平寒林叠翠
87cm×93cm纸本设色年
陈林春风十里
cm×20cm纸本设色年
许敦平逍遥游cm×25cm纸本水墨年叶芃时空·领域之三
38cm×70cm纸本设色年
周午生大寿硕果出仙源
9cm×88cm纸本设色年
名师讲堂·当代花鸟专题展
素处以墨·麻元彬中国画作品展
麻元彬画没骨蔬果、花卉，竟然用的是水墨，与董其昌、恽寿平大相径庭。细看，画面构成繁复，这就是妙处所在。形质色三元素，如果放弃后两者，那就要在形一端拼命做功夫，充盈画面，平衡画面。
造型的繁复，将成为必选项。这也是麻元彬和徐渭的区别。徐渭选择了形（面）与质的组合，就像董其昌、恽寿平选择了形（面）与色的组合。有了其他造型因子的加入，形（面）可以减量，也必须减量，否则眩惑。艺术，是平衡的艺术。
麻元彬香在无心处
44cm×67cm纸本水墨年
麻元彬莲生华池
44cm×67cm纸本水墨年
麻元彬花木为清供
44cm×67cm纸本水墨年
流金写意·林蓝中国画作品展
经过了大学严谨的科班绘画教育的林蓝，于大学时期选择了宋代花鸟画作为其创作的美学源泉，并一直坚守至今。这种钟情对于如今多变的当代画坛而言，既是一种对中国传统艺术的致敬，也是准确解读自身艺术需求的表现。林蓝曾以“情绪中贯穿着空灵与静意，是严谨与诗意的结合”来描述宋画之美，这同时也是她的花鸟画最动人的魅力所在。在她的花鸟画中，她善于捕捉世间花卉植物光华流转的某一瞬间，以极纤细的笔触在独特的金箔之上勾勒花形，再以“撞水撞粉”之法刻意而又巧妙地冲破边界的束缚，营造一种氤氲朦胧的水渍美。为了使画面更具典雅、现代感，她放弃了熟绢或熟宣等传统画底材料，转而使用一种产自日本的金箔来创作。凡此种种，均是她在全心追慕宋花鸟画技巧与画境后，拾取其中精髓，逐步独立形成属于自己的一套绘画语言，并仍能让观者深切感受到，她在画中倾注的对宋画的回眸与敬重之情。林蓝午夜
04cm×04cm金箔设色年
林蓝昼
04cm×04cm金箔设色年
林蓝喜悦
04cm×04cm金箔设色年
清新野逸·许晓彬中国画作品展
许晓彬受业于方楚雄教授，坚持观察生活、发现生活的审美线索，严谨的笔墨实践功夫契合着此种细腻的绘画语言。其以“清逸”的画面感追溯着一个静谧、淡然的田园情结，构置巧思，颇有意味。细笔淡墨勾勒形体，渲染“晨雾曦光”的气氛，两者相得益彰。其着迷于描绘家鸭、家鹅这种具有禅意的形象，与竹、荷、兰、芦花、水等情物营造单纯的细腻图景，继承了宋代院体花鸟画精严生动的传统，结合元代文人花鸟画追求意境的审美理想，在清逸的风格追求中将这些日常的生活趣味雅化，清新的空气穿透画幅，演绎着沉醉的情绪。许晓彬新秋写兴之三
34cm×46cm纸本设色年
许晓彬闲趣33cm×42cm纸本设色年许晓彬碧荷映玉泉93cm×66cm纸本设色年草木本心·许敦平中国画作品展
草木本无言，鸟兽虫草虽有鸣，但无意与人语，皆为“人化”的精神载体。就传统中国画而言，“比兴”这一修辞手法，也是多所采用，尤其集中在写意花鸟画领域。传统题材诸如梅、兰、竹、菊四君子，又如岁寒三友、芝石松鹤，等等，都有约定俗成的寓意。当然，同样的题材出自不同画家的笔下，却是那样的大不相同，这正如历代诗人也都吟咏春花秋月、风雨晴雪，但境界着实天差地别。许敦平并不排斥或回避这些传统题材，而是浸淫日久，稳打稳扎，且修且深，形、意、法、韵、味俱在，他的个人绘画风格，也在这日复一日的潜修中获得了升华和完善。观其近年所作墨梅，健笔纷披，疏野而老苍，有一种逼人的凝寒之气。这种绍于传统而翻出自家样式的绘画实践，自非泛泛涉笔而妄标顿悟之辈所能梦见。许敦平草木本心双屏80×48cm×2纸本设色年许敦平景园秋色双屏38×35cm×2纸本设色年观物之生·阴澍雨中国画作品展
阴澍雨力求将笔墨韵味与自然物象融为一体的传统。不过，这说起来容易，做起来可没有这么简单。画家必须要找到一个很好的结合点，从形式上看能够把笔墨的质感、层次、肌理、韵味与画面物象的生动、神气糅合在一起，而且从内涵上，也需要将来自古人的笔墨技巧与现代生活融合起来。因此，在阴澍雨近期的画作中，除了水墨写意之外，设色的没骨画开始增多。我想这应该是画家有意识的尝试。这些设色的没骨画，对写生的要求更高，而没骨的方式，又要求对笔墨韵味有相当的把握。画家的中心目的，是表现出物象的生命力，用轻敷的彩色不疾不徐地渲染，正是对物之生意的绝好体察。阴澍雨天涯有芳草57cm×48cm纸本水墨年阴澍雨榴园小景58cm×48cm纸本水墨年阴澍雨一树樱桃带雨红58×46cm纸本水墨年芳华·李恩成中国画作品展
在李恩成的创作中，一花一木皆被赋予了浓情诗意和默默温情，既有着对社会现状深切的人文关怀，又有着内心隐匿的“出世”情怀。一花一叶，一枝一草总在经意与不经意间触碰及他敏感的神经，恰是这由内而外的精神触动，激发了他对造化万物的“真实”实感。这里的“真实”，不限于来自生生不息的大千世界的情感体验，也涉及他的生命体验。他的情感世界、内心关切，在他的“故园春梦”“瑞气”“夏日熏风”“闲花野草”“素问”等一系列作品中留下了印记。任何一位画家都无法置身他们所处的环境之外，放弃不了身边的事物。闲花野草之所以在李恩成的花鸟画中反复出现，这与他儿时的生活范围有关。李恩成对闲花野草的情有独钟，近乎痴迷的层度。描绘草木这一艺术行为本身，一方面是对自然美的再现与表现，反映着人对自然世界的依恋和审美态度；另一方面，借比兴之义表达人的审美理想，追问生命本源。他常年游走于各地，寻访花木，以充沛的创作激情，醉心于一花一木所蕴藉的生命厚度。李恩成双清
60cm×40cm绢本设色年
李恩成韶光与共
70cm×35cm绢本设色年
李恩成香随风动
70cm×35cm纸本设色年
葳蕤春光·李雪松中国画作品展
看李雪松的画，感到他有一个很突出的特点，他是从生活、从写生进入创作的，这就使他的作品从一开始就有了源头活水的滋养。这是当代花鸟画创始的重要特点之一，能用当代人的审美情趣去发现和捕捉自然界中所蕴藏的美，发现新鲜的意境，塑造美好的形象，去寻找一种合适的表现方法。李雪松是能沉下心来画大画、画力作的。他深入生活、挖取素材，能不断实践从生活到艺术创作的全过程，因此他的画很有新鲜感，很有自然气息，这种江山之气使他的画中活跃着一种生命感，这是很不容易的。这要具备从大自然中发现的能力，能把生活中的新鲜感受转变成艺术形式，能表现出来，这是一套完整的创作过程。李雪松莲开百子
60cm×50cm金笺设色年
李雪松秋花灿灿
60cm×50cm金笺设色年
李雪松西山秋意
32cm×4cm纸本设色年
李雪松沉醉东风
32cm×4cm纸本设色年
花开南粤·当代花鸟邀请展
“粤”通“越”指岭南地区，是讨论现代中国美术无法绕开的区域文化概念。作为西学东渐的前站，岭南地区在中国美术的现代进程中凝聚了自我变革的力量，并对整体意义上中国文化的现代变革发挥了巨大的辐射力和推动力。近现代以来岭南中国画的现代变革，始终在“南北”“中西”的文化交融里，与不同文化版块的互为、并存与消长中流播、变异和发展。回望百年来岭南中国画的现代进程，经过几代人的艰辛和努力，现代岭南艺术先行者从宏大的中西文化交融的背景中梳理出具有说服力的解决方案，留下了他们推进现代人文精神和现代文化理想的进程的深刻足迹。在本次“花开南粤·当代花鸟邀请展”中，多方面展示三十位当代岭南花鸟画家的艺术创作、个人历程、思想感悟等，在鉴赏、交流中体会经典之大美，弘扬大家精神，继承大家风范。尚涛暗香浮动系列37cm×34cm×4纸本设色年周彦生南粤吟风66cm×66cm纸本设色年黎柱成风骨38cm×68cm 纸本设色 年陈湘波碧池双娇46cm×38cm纸本设色年郑阿湃暮90cm×97cm纸本设色年马顺先天凉好个秋45cm×69cm纸本设色年许敦平梅兰竹菊系列38cm×23cm×4纸本设色年罗玉鑫谁说风过无痕系列38×33cm×2纸本设色年2、时代新迹·新中国美术家系列展
大家逸品·方楚雄中国画展
作为当代中国画坛具有代表性意义的花鸟画大家，方楚雄的绘画有着生活气息浓郁、富有诗情的特质，并以其“兼工带写”的艺术语汇和自身独特的花鸟美学系统，影响着当代花鸟画创作的时风。在方楚雄的花鸟画中，从农家杂物、飞鸟家禽、田间百花至狮虎猛兽等物，自然万物几乎皆可入画，其题材早已超出传统花鸟画谱系中常见之物，所绘物象造型生动，意趣平淡天真。
在形式构成、技法表现方面，画家在创作中渗入了当代人的种种思考，并多有许多独创：取象单纯，构境上强调时空的可感性；摆脱利用留白以突出花鸟的旧程式，采用山水画构图法和处理手法，甚至运用摄影特写的手法，以工笔手法塑造物象主体，以写意笔法描绘背景，使物象处于互动中，使花鸟生息于应有的生态环境之中；将双钩设色与没骨结合，写意与工笔结合，引入西画丰富新艳色彩，精准到位地表现自然万物；精意地表现晨光、暮色、月影、露气等自然环境，情感真实、自然、流动，诗意充盈。
方楚雄绣球猫蝶
38cm×69cm纸本设色年
方楚雄梅花孔雀
.5cm×96.5cm纸本设色3—年
方楚雄登高望远
80cm×96cm 纸本设色 年
方楚雄太行山羊80cm×97cm纸本设色年时代新迹·当代花鸟四家展
本次展览将邀请尚涛、周彦生、陈永锵、方楚雄四位岭南的花鸟大家，他们的绘画中强调观察、体验自然，从造化变动不居的能量、生命力、新鲜感中汲取灵感，微观生命，凸显生命境界，注入人文关怀，以创进不已的生命精神自觉肩负起中国花鸟画背后所承载的中国文化的微言大义，这是他们的花鸟画始终处于动态发展并给予人持久的新鲜感的原因。
尚涛独立
78cm×97cm纸本水墨年
尚涛上下五千年
80cm×97cm纸本设色年
周彦生娇红烂漫78cm×96cm纸本设色6年周彦生绿色世界cm×22cm纸本设色4年陈永锵化作春泥更护花80cm×97cm纸本设色年陈永锵回馈春秋一片心82cm×97cm纸本设色年方楚雄意绵绵76cm×97cm纸本设色5年方楚雄硕果累累79cm×97cm纸本设色7年3、大美至善·当代花鸟画公益讲堂
通过此次大型的花鸟专题系列，把花鸟新风引入顺德，进行绘画的交流与互动，同时也把全国范围内的绘画名师引入顺德，将顺德更加拉入艺术创作的讨论中。对顺德的美术爱好者进行公益授课，有益于促进当地的美术发展，通过名师个案的呈现方式，包括他们在美术学院的教学模式、新兴的创作技法，带动顺德绘画专业性发展。“大美至善”举办为期5-7天的公益讲学活动，是一个与当地的美术爱好者相互交流、相互借鉴的平台。
往期花鸟讲堂
4、品读经典·《南下第一春》赏析
作品名称：南下第一春作者：方楚雄尺寸：95.5cm×66.5cm材质：纸本设色创作年代：年钤印：方楚雄印题识：南下第一春，七五年楚雄画《南下第一春》局部《南下第一春》局部画，贵在雅俗之间。雅与俗是艺术品格的一对范畴，它们之间是可以相互转化的。俗话说“大俗大雅”，“俗”得有格调、有品味，如许多民间艺术品，反而成为“大雅”。此外，艺术史告诉我们，格调高的艺术同样能得到观众的认可。艺术家如何使自己的作品做到雅俗共赏，是一件大有学问的事，值得专门研究。而对此门课题进行悉心研究与孜孜探索的艺术家，必然尊重大众的欣赏趣味，又用自己的创造才能去提高观众的审美趣味。在岭南画坛，亦有这样一批画家在追求艺术个性、追求高格调的同时，保持着雅俗共赏的可贵品质。方楚雄是其中的代表画家。《南下第一春》是方楚雄笔下一幅雅俗共赏的佳作，此幅画作于年，是其早期的代表作。诚如画家在《自述》中写道，“那段时间我创作了一批具有生活气息的花鸟画《南下第一春》、《石山钟柑》……”观此作品，可以感受到充盈的生活气息，此种气息主要源于画家的智性选择，于众多现实的客观的场景中，选取了如此生活化的一幕：南国早春，微风徐徐，远处是椰林平坡、瓦屋平房，而于近处的草地水泽上，两位姑娘在闲适地放着鹿群，其中一位姑娘身穿少数民族服装，手执放羊鞭凝望远方，另一位姑娘则蹲下手抱一只小鹿，充满怜爱之情。一切真实仿若对景写生所得，而又分明能看出作者进行艺术加工与剪裁的用心，在构图布局上别出心裁，三段式的结构，如一波三折，使境界更为开阔。画中人物造型准确，精神饱满，笔墨淋漓，设色鲜明，从中不难看出受文革时期之红光亮创作样式的影响。而画中鹿群散落各处，其形态各异，或奔跑、或伏地、或依偎、或抬腿、或仰视、或俯视……极尽生动可爱之情态描摹，耐人寻味。画家在画作中融入了自身情感，表达了对自然生命的
