黑川雅之（MasayukiKurokawa）
-present
黑川雅之，第二次世界大战前夕出生于日本名古屋。因为亲历了一系列的战火与动荡，黑川将“生命性”的两面——生与死，放到了首位，并将其完美融入了新时代的日本建筑和产品设计。
代表作之一《设计与死》
“设计”与“死”本来应该是两个毫不相关的东西：因为艺术设计往往承载着人们对于生命永恒延续的渴望，而死亡则相反。黑川雅之却将被设计所包裹的光明注入“死亡”里。在《设计与死》一书中，黑川对于自己的设计初心和本能进行了深度剖析：“设计”是他的职责，“死亡”是他的宿命，而“设计”与“死”在黑川身上的交杂，成为了他设计哲学中的灵魂。《设计与死》虽然被封为设计经典，但相比起严格的设计教科书，它更像是黑川先生自己平日里的一些灵感笔记。对于他来说，设计其实是一种对于生命的理解和思考。我们按文章顺序精选了十二条读书摘抄（句末括号内为页码）一起看看这位“东京达芬奇”想与你分享什么o1关于自我每个角度都可以是不同的“自我”
至关重要的是自己的理念。自己的所思所想若能构成一个秩序井然的体系，只要将其展现出来，赞同它的人就会因此聚集。并不需要为了他人刻意去做什么，只把自我原原本本地展现出来即可。设计，唯有从独特的“自我”出发，方能与他人产生真切的共鸣。(4)o2关于日本审美意识自身之于世界，井然有序
日本审美意识的根源，我认为在于如何看待自身与世界的关系。…将死亡看作生命的另一种形态并接纳它的这种自然关于生命观，便是日本审美意识的根源所在吧。如果不存在对于寂灭消亡的欢欣之情，就无法生出对中秋明月的怜惜之意。(11)我也逐渐察觉，日本审美意识之中，存在一种能够过预示未来世界形态的秩序感。(12)o3关于甲方眼睛舒服，身体放松
所谓服务，是通过自己的专业判断，找到能够让他人欣悦并认可的方案，然后承担起自身的职责，默默地去把事情安排和处理妥善。其实所谓“规律”“共鸣”，都是这样经由个体的感受和理解去发现的。(6)o4关于空间“日本传统建筑中没有单独的空间，
而由于新的生活方式，隐私变得越来越重要。
于是，这些独立的单元诞生了。”
在间与隔的作用下，声音与声音分离，人与人分离，由此才生出了人与人之间的体恤。而人与人，音与音，物与物的“间隔”，就靠一种“恢复原形”的驱动力来弥合。(15)归根结底，建筑也好，设计也罢，都是全体要素之间如何调和的问题，也是独立的每一点思想如何聚集，最终产生出审美意识的问题。(16)o5关于活着就像白日被撕开了一个黑色的裂口要活在“深不可测的恐惧”与“沸腾向上的生命力”的夹缝中。(22)o6关于死亡时钟会有停止的一天我希望自己的生命，不是一条渐次低落的抛物线，而是一条笔直向天的直线，延伸着，延伸着，忽而消失不见。(24)o7关于生命生命是褶皱与波澜所有生命的故乡皆为宇宙。(71)无法满足于现状的心态，才是生命力之所在。(72)o8关于呼吸一呼一吸，完整的循环
人之生死，如同呼吸。(万物皆在呼吸)…如此想来，疾病、不幸、失恋、死亡威胁、经营失败……所有的挫折，都有获得拯救的机会。因为随之而来的，便是健康、幸福、新恋情的出现、起死回生、转危为安，以及经营状态的改善。(86)o9关于气息吐泡泡，读空气
正因为气息的存在，才产生了空间。日语中所谓的“色气”，既性感魅力、诱惑的风情么也是一种“气”。在我看来，都是某种超越了物质的存在，也就是“气”所带来的东西。…物品的设计也正是对它“气息”的设计。气息就像灵魂之类的东西。(89)1o关于人与物的联系“椅子是在休息时不断思考和创造的工具”好的设计也是如此，既不过度，亦无欠缺，那种恰如其分的“适度感”十分美妙。…在设计中，人与物之间发生联系的过程也属于设计的一部分。看到并触摸一件物品，会发生怎样的感受？刚刚开始使用物品时，以及用惯了之后，又分别有什么感受？
